Colores que duelen y dolores cromáticos

El domingo pasado, el del puente, estaba sentada al calor del brasero en la casa de mi abuela, un pueblo anclado en los años 50, un remanso de paz en el que vaciar la mala energía y recargarse la pilas...

Pues durante el desayuno, apareció mi padre con una bolsa llena de periódicos, se sentó a mi lado, y sin mirarnos ni hablarnos, alargó su mano y me dio la revista que venía con dicho periódico, (xlsemanal), normalmente paso por las hojas sin pena ni gloria, pero algo hubo, que hizo que la mano que sostenía el café con leche (que amorosamente había preparado mi abuela) deshiciera el camino andado advirtiendo que había encontrado algo interesante, pues bien, el artículo al que me refiero trata de un hombre sensible al dolor, al placer, a la vida....un hombre al que la tragedia del drama le supuso su pasaporte a "inolvidabilidad", Mark Rothko, por lo visto, este tal Rothko un genio y por lo tanto un loco, ha logrado (gracias a Alain Delon, que recientemente ha vendido una colección de arte abstracto de los años 50 entre los que se encuentra Rothko) captar mi atención.

Me quedé pétrea por varios minutos, mirando el cuadro casi sin parpadear, una lámina roja atravesada por una línea azul, en apariencia, el cuadro no tiene más que ver que el color, pero lo que me llamó la atención, y a posteriori, hizo que me devanara los sesos, fue la capacidad que tiene la "simpleza" de hacernos profundizar en mares y abismos de sesudos pensamientos, como por ejemplo...."qué pasaría por la cabeza del artista para pintar ESTE lienzo y de ESTA manera, con tales colores y tales texturas, es que a caso el propio artista pretende hacer un acto benéfico a la humanidad ofreciendo al mundo obras para pensar?"

Inmersa como lo he estado estos días (los que pasan del domingo hasta hoy) en estos pensamientos y harta de hacer preguntas que no me podía contestar, he decidido buscar información sobre el "pintor pensante"....como he decidido bautizarlo.

Y aquí van algunos datos útiles para los que, como yo, os gusta vagar por los abismos de la mente, de lo abstracto, de lo humano y de lo divino....y paso a cortar pegar retales de su biografía...

La espiritualidad de las obras clásicas de Rothko durante los años 50 había sufrido anteriormente una larga evolución para llegar a la no-forma: un fondo monocromo sobre el que flotan áreas rectangulares de colores simbólicos creando tensión entre ellos. Cuadros de una belleza basada en una abstracción de tono lírico, alejada de lo representacional, que nos abruman con su significado y evocan emociones soterradas en lo más profundo.

Fueron el Expresionismo y Surrealismo los que llevaron a Rothko a sus Colour-Field Paintings. La progresiva simplificación de las imágenes para definir una experiencia mística a partir de colores de gran intensidad y la ausencia de referencias (o quizá referencias a la ausencia) envuelve al espectador abrumado por tanto peso, la ambientación poética que destila la materia de sus cuadros nos pierde en otra dimensión metafísica.
Colores expansivos que agotan la mente para dejarla libre de convencionalismos y llegar sin intermediarios a la contemplación espiritual. Así, una de las preocupaciones fundamentales de Mark Rothko fue siempre la relación entre obra y espectador; el observador debía verse envuelto por la ambientación para alcanzar toda la inmensidad que él ofrece con sus sugerencias sensitivas.

....Y como colofón, he aquí las palabras del artista....

"Y si he de depositar mi confianza en algún sitio, la otorgaría a la psique del observador sensible y libre de las convenciones del entendimiento. No tendría ninguna aprensión respecto al uso que este observador pudiera hacer de estas pinturas al servicio de las necesidades de su propio espíritu; porque, si hay necesidad y espíritu al mismo tiempo, seguro que habrá una auténtica transacción."

Marcus Rothkowitz (25 de septiembre, 1903 – 25 de febrero, 1970)

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